Trzydzieści sześć widoków góry Fuji (Fugaku Sanjūrokkei) to jedna z najbardziej ikonicznych japońskich serii drzeworytów ukiyo-e, stworzona na początku XIX wieku przez legendarnego artystę Katsushikę Hokusai. Ta zapierająca dech w piersiach kolekcja, początkowo składająca się z 36 grafik (później rozszerzona do 46), przedstawia najsłynniejszą górę Japonii, Fuji, ukazaną z różnych perspektyw, w różnych porach roku i dnia.

Hokusai, mistrz ukiyo-e („obrazów ulotnego świata”), stworzył tę serię w latach 1830–1832, w późnym okresie Edo. W tamtym czasie Japonia przechodziła znaczące przemiany gospodarcze i społeczne, a podróże, natura i sztuka pejzażowa zyskiwały na popularności. Zainspirowany tymi zmianami, Hokusai podjął się zadania uchwycenia piękna góry Fuji – symbolu nieśmiertelności i oświecenia, mającego głębokie znaczenie duchowe i kulturowe w Japonii.

Seria ta była rewolucyjna, ponieważ przełamała tradycyjne normy ukiyo-e, które skupiały się głównie na portretach aktorów kabuki i kurtyzan. Zamiast tego Hokusai zapoczątkował nowy nurt grafik pejzażowych, torując drogę przyszłym pokoleniom artystów i wpływając na zachodnich impresjonistów, takich jak Claude Monet i Vincent van Gogh.

Wśród Trzydziestu sześciu widoków góry Fuji znajduje się kilka grafik, które zyskały światową sławę, stając się kulturowymi symbolami Japonii:

Bez wątpienia najsłynniejsze japońskie dzieło sztuki w historii, Wielka Fala w Kanagawie przedstawia potężną falę wznoszącą się nad małymi łodziami, z górą Fuji w tle. Kontrast między siłą natury a ludzką kruchością czyni tę grafikę arcydziełem kompozycji i dynamiki. Jej wpływ jest widoczny w sztuce współczesnej, modzie i designie na całym świecie.

Znana również jako Czerwone Fuji, ta grafika przedstawia górę Fuji we wczesnych godzinach porannych jesienią, skąpaną w intensywnie czerwonych barwach. Symbolizuje harmonię między naturą a upływem czasu, ukazując delikatne formacje chmur i emanując atmosferą spokoju.

Przedstawiająca nagłą burzę nad górą Fuji grafika ukazuje kontrast światła i cienia, tworząc atmosferę surowej siły i tajemniczości. Ciemne chmury kłębiące się nad szczytem nadają obrazowi dramatyczny, a nawet nieco złowieszczy charakter.

Hokusai miał ponad 70 lat, gdy rozpoczął pracę nad tą serią, udowadniając, że wiek nie jest przeszkodą dla artystycznego geniuszu.

Grafiki powstały przy użyciu tradycznych japońskich technik drzeworytniczych, wymagających współpracy między artystą, rytownikami i drukarzami.

Seria odniosła tak ogromny sukces, że Hokusai rozszerzył ją do 46 grafik, dodając 10 dodatkowych pejzaży z górą Fuji.

Hokusai uważał górę Fuji za źródło duchowej inspiracji, wierząc, że poświęcenie swojej sztuki świętej górze przyniesie mu długowieczność i mistrzostwo artystyczne.

Charakterystyczny błękit pruski (bero-ai) użyty w serii był wówczas nowo wprowadzonym pigmentem, nadającym grafikom intensywne i trwałe kolory.

Trzydzieści sześć widoków góry Fuji pozostaje jedną z najbardziej cenionych kolekcji w historii sztuki, wystawianą w muzeach na całym świecie. Oryginalne drzeworyty można zobaczyć m.in. w Tokijskim Muzeum Narodowym, British Museum w Londynie oraz Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Wzbogać swoją kolekcję o japońską sztukę – produkty inspirowane Hokusai w Wabi-Sabi Store

Portmonetka z „Wielką Falą w Kanagawie” – stylowy i praktyczny sposób na przechowywanie niezbędnych rzeczy z artystycznym akcentem.

Szpilka do włosów z „Łagodnym wiatrem, pogodnym porankiem” – zachwycający dodatek inspirowany spokojnym przedstawieniem góry Fuji autorstwa Hokusai.

Tkanina furoshiki z „Wielką Falą w Kanagawie” – idealna do pakowania prezentów, przenoszenia przedmiotów lub jako element dekoracji wnętrz.

Czym jest Ukiyo-e?

Ukiyo-e (浮世絵) to tradycyjna japońska forma sztuki, która rozkwitła w okresie Edo (1603–1868). Termin ten oznacza „obrazy ulotnego świata” i odnosi się do gatunku drzeworytów oraz malarstwa, przedstawiającego sceny z życia miejskiego, piękne kobiety, aktorów kabuki, zapaśników sumo, pejzaże oraz tematy historyczne i mitologiczne.

Kluczowe cechy Ukiyo-e:

Drzeworyt – Większość dzieł ukiyo-e powstawała w wieloetapowym procesie druku drzeworytniczego, umożliwiającym masową produkcję.

Tematyka – Do najczęstszych tematów należały kurtyzany, aktorzy kabuki, malownicze krajobrazy, legendy samurajskie i japoński folklor.

Słynni artyści – Wśród najwybitniejszych twórców ukiyo-e znajdują się Katsushika Hokusai (Wielka Fala w Kanagawie), Utagawa Hiroshige (znany z pejzaży) oraz Kitagawa Utamaro (specjalizujący się w portretach pięknych kobiet).

Wpływ i dziedzictwo:

Ukiyo-e odegrało kluczową rolę w kształtowaniu japońskiej kultury popularnej w okresie Edo.

Miało ogromny wpływ na zachodnie nurty artystyczne, zwłaszcza impresjonizm, w ramach zjawiska Japonizmu w XIX wieku.

Estetyka ukiyo-e jest widoczna we współczesnych japońskich grafikach, mandze i anime.